Une script-girl inconsolable depuis la mort de son mari cascadeur, rencontre à Deauville un coureur automobile dont la femme s'est suicidée par désespoir. Ils s'aiment, se repoussent, se retrouvent et s'aiment encore. Version restaurée 4k. Grand Prix du Jury - Festival de Cannes 1966 Meilleure actrice étrangère pour Anouk Aimée - BAFTA 1966 Meilleur film étranger - Oscar 1967 Soirée Réalisateur à l’honneur » mardi 24/07 18h Projection de Un homme et une femme 20h30 Projection de Les plus belles années d’une vie Pass à 10€ pour les 2 films ! > RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION ET LES TARIFS DE L’ÉTÉ <

Visa n° 31 146 Durée 102 minutes © 1966 Les Films 13 Distribution Metropolitan Filmexport Ventes TV France Studiocanal Restauration et numérisation avec le soutien du CNC. Plus de 40 prix internationaux dont la Palme d’or 1966 pour le 20e anniversaire du Festival de Cannes. Golden Globe du meilleur film étranger. Golden Globe de la meilleure actrice pour Anouk Aimée. Oscar du meilleur film étranger. Oscar du meilleur scénario, … Avec Anouk Aimée, Jean-Louis Trintignant, Pierre Barouh, Valérie Lagrange, Antoine Sire, Souad Amidou, Simone Paris, Henri Chemin et Jean Collomb. Synopsis Une script-girl, inconsolable depuis la mort de son mari cascadeur, rencontre à Deauville un coureur automobile dont la femme s’est suicidée par désespoir. Ils s’aiment, se repoussent, se retrouvent et s’aiment encore. Une femme, sa fille et ses souvenirs. Un pilote de rallye et son fils. Des voitures, des trains et une plage. Une histoire d’amour toute simple, sur une musique qui a fait le tour du monde…

Synopsis Depuis leur brève liaison de 1966, Anne Gauthier productrice de films et Jean-Louis Duroc, directeur de courses dans une firme automobile, ne se sont pas revus. En 1986, Anne décide de produire une "love story" à partir de leur histoire. Elle appelle Jean

Un homme et une femme, film du réalisateur français Claude Lelouch, alors âgé de 28 ans, est présenté en 1966 en compétition officielle au Festival de histoire d’amour interprétée par Anouk Aimée et Jean-Louis Trintignant est unanimement fêtée par les festivaliers, notamment par le journaliste de la Croix. Dans l’édition du 12 mai 1966, Henry Rabine n’hésite pas à dire du film qu’ il est beau et bien fait, il a le regard délicat, le cœur chaud, la main douce… »Mais le jury, présidé par Sophia Lauren, n’est qu’à demi convaincu. Si Claude Lelouch remporte bien la Palme d’or le 20 mai, il doit la partager avec Pietro Germi pour son film peu apprécié par les critiques Signori e Signore. Un long métrage au comique insistant, déplaisant, lourd », juge la du palmarès par le jury, qualifié par la Croix de tripatouilleur et vieillot », provoque un tollé général dans la grande salle du palais des Festivals. Henry Rabine et Jean Rochereau, envoyés spéciaux à Cannes, nous font le récit de cette cacophonie pour un massacre » dans l’édition du 22 mai 1966. Lecture en 8 min. Tournage en 1965 à Reims, du film "Un homme et une femme" du réalisateur Claude Lelouch 3eD avec les acteurs Jean-Louis Trintignant 2eG, Pierre Barouh 2eD et Anouk Aimée D. Le film remporte la Palme d’or à Cannes en 1966. AFP Commenter Envoyer par mail Envoyer Partager sur Facebook Partager sur Twitter UN HOMME ET UNE FEMME » AU FESTIVAL DE CANNESLa Croix du 12 mai 1966Par Henry Rabine, envoyé spécialEh bien ! Voilà j’aime. De tous les films projetés depuis le début de ce Festival Un homme et une femme, de Claude Lelouch, candidat officiel de la France à Cannes, est de beaucoup le film que je que je ne l’aime pas seulement parce qu’il est beau et bien fait, mais parce qu’il a le regard délicat, le cœur chaud, la main douce, parce que, à l’écart aussi bien des houles épiques que de la violence des séries noires », poivrées aux frissons de service, Un homme et une femme nous dit – et justement, je le pense – qu’il n’est rien de si important, de si neuf, de si imprévisible que l’amour entre un homme et une femme qui se découvrent tout à coup et sans se l’avouer tout de suite, pensent le cœur battant C’est elle… » C’est lui… ».Ici, pourtant, le cœur ne bat pas tout de suite. C’est que pour chacun d’eux, il a déjà battu une fois. Il est veuf. Elle aussi. Et ils ont chacun un enfant lui un garçon, elle une fille, l’un et l’autre en pension à là justement qu’ils se rencontrent un dimanche d’hiver après la sortie dominicale elle a raté son train pour Paris, il s’offre à la reconduire en voiture. Paris-Deauville scandé par les essuie-glaces on a le temps de s’appelle Anne Anouk Aimée et parle avec admiration, avec amour de son mari Pierre Barouh. Jean-Louis Jean-Louis Trintignant n’est qu’en arrivant à Paris qu’il apprendra que le mari d’Anne est mort il était cascadeur et a été tué, bêtement, pendant le tournage d’un film. Elle est script-girl. Et vous ? Jean-Louis est pilote d’essai sur voitures de début, ce n’est rien qu’une amitié, que Deauville le dimanche et la joie des enfants, qui se transforme imperceptiblement en un sentiment plus tendre, qu’aucun d’eux n’exprime pourtant le mari d’Anne habite encore trop manifestement ce cœur délicat, tant et tant qu’il n’y a sans doute de place en lui pour personne d’ puis, c’est le rallye de Monte-Carlo, la séparation, le danger, au bout duquel arrive heureusement, essoufflé, le télégramme d’Anne Bravo, je vous aime. » Comme ça, sans cœurs timides, il n’y a qu’eux pour dire d’un coup. Jean-Louis saute aussitôt dans sa voiture, encore boueuse du rallye, et rajoute 1 000 km à son compteur. Paris elle n’est pas là. Deauville Je t’aime, je t’aime, je t’aime… » Une chambre… un cœur, cela a de ces retours de flamme… Le souvenir du grand amour est là, obsédant. Le cœur a ses raisons… Il vaut mieux que je prenne le train. »Les rails, la route, les rails, la route… Elle se débat. Il a une idée arriver avant elle à Saint-Lazare, il court la chercher au train. Alors ? Alors, pas de doute C’est lui, c’est elle », tout peut encore s’arrêter bien sûr, mais on va essayer d’avancer tout doucement, belle histoire d’amour Claude Lelouch aurait pu cela arrive la gâcher par des trucs, des tics, du toc, comme la mode en fait courir plein les écrans. Il en a heureusement fait un poème, un poème merveilleux qui, sans jamais quitter la réalité, la transfigure, comme savent le faire les peintres, les grands, les seuls, qui, d’une vraie pomme, qui garde sa bonne bille de pomme, font un monde où processionnent mille fluide, mais jamais obscure, d’une éblouissante souplesse d’écriture, mêlant, dans un registre subtil de rythme et de couleurs le passé au présent, celui-ci, incertain, jouant le plus souvent dans les gammes bleu ou sépia, quand celui-là, sûr de ce qu’il a été, et peut-être embelli dans le souvenir d’Anne, galope à tons francs éclaboussés de plus belles images sont pourtant celle où, écrasant la perspective, Lelouch surprend la plage de Deauville en hiver bateaux aux couleurs lavées, vague d’argent gris, sable mouillé où courent les deux gosses… À faire rêver Boudin, ou Monet. Vlaminck, lui, aurait salué ce soleil froid qui danse au matin de décembre, entre les peupliers, sur la route de puis, il y a ces scènes ultrarapides, chaotiques, style reportage et actualités de vrais plans se mêlent d’ailleurs aux autres, accentuant le sentiment de pris sur le vif tournées pendant le dernier rallye de Monte-Carlo et sur l’anneau de Monthléry. D’un coup, le rythme du film se précipite, l’action et l’amour se renvoient la balle on court parce qu’on s’aime Jean-Louis revenant vers Anne, on s’aime parce qu’on court Anne prenant conscience de son amour pendant la course de Jean-Louis.Certains ont un peu tiqué quand ils ont vu s’amorcer, un peu avant la fin, la scène de la chambre, trop classique et qui détonnait, semblait-il, dans un film qui avait jusque-là évité les poncifs. Ils ont, je pense, reconnu très vite leur erreur. Outre que la scène en question, fort belle, n’est dans ses images, jamais gênante, elle s’avère, ici, parfaitement en situation, nécessaire à ce moment du récit pour que la jeune femme mesure exactement la force de son passé avant de choisir la aimé aussi vous dire à quel équilibre Lelouch est arrivé entre dialogues et images, ceux-là, justes et discrets, laissant toujours le pas à celles-ci qui traduisent immédiatement la pensée… comme il devrait toujours en être – et comme il en est, en fait, rarement – au cinéma. C’est pourquoi j’aime tant ce film, c’est parce qu’il est d’abord, c’est parce qu’il est uniquement du chance pour nous, ce cinéma-là une fois n’est pas coutume est PALMARÈS DU XXe FESTIVAL DE CANNES POUR LE MEILLEUR ET POUR LE PIRE !.… »La Croix du 22 mai 1966Par Henry Rabine, envoyé spécialÀ première vue, ce palmarès du XXe Festival a l’air honnête, voire un peu plus. J’avais assez dit J’aime, j’aime, j’aime » pour applaudir des deux mains à la victoire d’Un homme et une femme, de Claude pour une fois, un film français qui nous fait honneur, beau, tendre, chaud et qui chante l’amour à cœur que veux-tu, sans le rabaisser ni le mépriser. Je regrette simplement que mon long dithyrambe dans La Croix du 12 mai n’ait pu entrer tout entier dans la place qui m’était impartie et que mon attendrissement admiratif devant Anouk Aimée et mon admiration attendrie devant Jean-Louis Trintignant, merveilleux interprètes du film, aient dû être, comme on dit au cinéma, coupés au montage ».Ce petit coup de chapeau tardif remet les choses en place, saluant dans la victoire d’Un homme et une femme la victoire non seulement d’un jeune réalisateur, mais d’une jeune équipe. Bravo encore et bis !Le prix d’interprétation masculine au comédien suédois Per Oscarsson m’enchante itou je l’avais réclamé hautement en parlant de la hors palmarès, à Orson Wells à propos de Falstaff » me paraît également honnête… encore qu’insuffisant. Je veux dire que, chantant, d’une part, les mérites d’un réalisateur qui a, effectivement, apporté une formidable contribution au cinéma mondial », on aurait pu, d’autre part, couronner son film, ce Falstaff puissant en diable, à qui le prix de la mise en scène, c’est-à-dire le prix spécial du jury, revenait quasi de droit. Ou, sinon à lui, à Les Désarrois de l’élève Toerless Allemagne, par exemple, film qui ne m’a pas plu en tous points, sans doute, mais dont j’ai dit l’indéniable qualité lieu de quoi, ce jury tripatouilleur et vieillot s’est avisé de dédoubler le prix spécial du jury, coiffant de deux bouts de laurier un Lénine en Pologne URSS, qui méritait tout sauf ça, et un Alfie Grande-Bretagne, pas si mal ficelé mais boulevardier », au pire sens du terme, racoleur et mélo, qui ne méritait même pas de s’afficher sur la pour être sûr qu’on ne s’est pas trompé, que c’est bien cette petite vulgarité adroite qu’on voulait couronner, nos jurés, décidément en veine d’audace, ont dédoublé aussi la Palme d’or, flanquant Un homme et une femme de ce Signori e Signore ils ont dû croire que c’était le même titre au pluriel !, de Pietro Germi Italie, dont Jean Rochereau cravachait hier le comique insistant, déplaisant, une telle application à manier la gaffe, les journalistes présents à Cannes, soucieux eux aussi de faire quelque chose, ont décidé de donner le prix de la vulgarité »… au jury du XXe festival de Cannes !Le prix de la première œuvre à Hiver en flammes, accordé dit-on, à la demande express d’un membre du jury, partisan enthousiaste exclusif des évocations terriennes, n’est certes pas indigne, mais eût mieux convenu à Es Allemagne, d’Ulrich Schamoni, qui, avec ce premier grand film » proposait un ton neuf, une vue aiguë des êtres et des choses que n’a pas le film de aux prix d’interprétation féminine à Vanessa Redgrave, il confirme le don de double vue des jurés, seuls à avoir distingué cette comédienne – très convenable au demeurant – d’un lot où brillaient dix entendu, le prix de l’ au film de Lelouch m’enchante, ainsi que les prix de la Fipressi » rattrapant les Désarroi de l’élève Toerless et le remarquable film d’Alain Resnais, dont on comprend mal l’absence dans la compétition cannoise La guerre est finie nous en parlerons dans notre prochaine spéciale ».Pour en revenir à nos officiels, leur palmarès est, donc, beaucoup moins honnête qu’il n’en avait d’abord l’air. Dommage, car ce XXe festival était à compter parmi les bons. Il méritait un palmarès qui le valût. Mais qui, à quelques prix près, ne le vaut prochaine, le festival aura 21 ans ! Chiche qu’il ait aussi un jury majeur, je veux dire adultes, qui ne se croit pas obligé d’avoir le même goût que ses grands-pères. Qui l’avaient souvent POUR UN MASSACRELa Croix du 22 mai 1966Par Jean Rochereau, envoyé spécialComme il était facile de le prévoir, à la lecture du palmarès – l’un des plus incohérent qu’on puisse imaginer – la soirée de clôture a donné lieu à un mémorable chahut ! Dès 19 heures, tous les journalistes, d’ordinaire rétifs au nœud papillon, se précipitaient vers les manches de leur smoking, prenant juste le temps de rafler au passage un sifflet à roulettes et de décerner le prix Vulgarité » ex-æquo à Alfie et à Belle dames et vilains monsieurs. À 21 heures il faisait face debout, souriants, dans les travées de la Grande salle du palais…Jean Marais, décontracté comme toujours et qui descendait d’avion sans rien savoir, présenta la main des grâces, celle de Raquel Welsh, puis, en toute innocence, proclama la demi-palme d’or de Pietro Germi !.… Ce fut affreux en direct, sous l’œil des caméras TV, une centaine de journalistes bien élevé se mua, tout soudain, en meute de chasse. Les hou », les cris, les sifflets les à l’école », fusèrent sans désemparer, noyant la voix de Marais couvrant les applaudissements…Sur l’estrade, crânement, Germi fit front, se plia aux caprices des photographes, passa et repassa, impassible sous les insultes, ce qui, pour un Italien, était doublement méritoire, dit quelque chose que nul n’entendit… On enchaîne sur Lelouch unanimement fêté !Et Jean Marais, dents blanches au soleil des projecteurs, de nommer Alfie. Deuxième round voir plus haut… À l’exception d’un dernier tollé pour le représentant de l’URSS et son prix de la mise en scène ce fut tout pour les non tout à fait tout, dans la salle. Car la presse avait réclamé sur l’air des lampions le jury ! le jury ! » Et, de ces messieurs, il faut l’écrire, pas un ne vint soutenir la muette et tranquille beauté de Sophia Loren, leur présidente. S’il est permis de hausser un peu le débat, au demeurant plus folklorique que vraiment sérieux, je regrette pour ma part cette unanime absence. Il fut un temps où les hommes de lettres prenaient, jusqu’au bout, la responsabilité de leurs actes…

Jenvoie mon amour et mes condoléances à sa famille », a écrit l'interprète du Capitaine Kirk. William Shatner et Nichelle Nichols ont marqué l'histoire de la télévision, notamment pour avoir échangé le premier baiser à l'écran entre un homme blanc et une femme afro-américaine. J.J. Abrams, qui a réalisé deux films Star Trek, a

Nom Rifkin’s Festival Père Woody Allen Date de naissance 2021 Majorité 13 juillet 2022 Type sortie en salles Nationalité USA Taille 1h32 / Poids NC Genre Comédie Signes particuliers Retour manqué pour Woody Allen. Synopsis Un couple d’Américains se rend au Festival du Film de Saint-Sébastien et tombe sous le charme de l’événement, de l’Espagne et de la magie qui émane des films. L’épouse a une liaison avec un brillant réalisateur français tandis que son mari tombe amoureux d’une belle Espagnole. Le stakhanoviste new-yorkais est de retour. Cela faisait trois ans que son nom n’était apparu sur une affiche, depuis la sortie d’Un jour de pluie à New-York avec Timothée Chalamet et Elle Fanning remontant à 2019. Ce dernier film n’avait d’ailleurs reçu qu’une sortie technique aux Etats-Unis, suite aux accusations d’inceste de sa fille adoptive Dylan Farrow. Ces déclarations, en pleine vague MeToo, a isolé Woody Allen de l’industrie cinématographique américaine. Difficile dès lors de financer des films sans passer par la case Europe, à l’instar d’un certain Roman Polanski. C’est donc en Espagne que le cinéaste de la Côte Est a posé ses valises et plus précisément à San Sebastian, cinéphiliquement reconnu pour son festival de films. Et c’est d’ailleurs tout l’enjeu de ce Rifkin’s Festival, présenté en 2020 à ce même festival et dont la diégèse s’installe autour de cet événement. Mort Rikfin Wallace Shawn est un ancien maître de conférences de cinéma qui accompagne sa femme Sue Gina Gershon à San Sebastian, attachée de presse d’un réalisateur français, Philippe Louis Garrel. Alors que Mort soupçonne une liaison entre le cinéaste et son épouse, il s’éprend d’une cardiologue espagnole, Joanna. Le premier élément qui saute aux yeux devant Rifkin’s Festival est sa bien étrange laideur. Pourtant shooté par Vittorio Storaro à qui on doit les écrins d’images inoubliables d’Apocalypse Now de Coppola ou 1900 de Bertolucci, le long-métrage s’approche visuellement plus d’un téléfilm perdu dans le catalogue Amazon Prime qu’à Manhattan. Deux traitements d’images semblent d’ailleurs se superposer le long du film. D’un côté, les séquences réalistes » dignes de stock shots gratuits et de l’autre, des scènes fantasmées » d’hommage aux cinéastes favoris d’Allen Godard, Truffaut, Fellini, Bergman. Cette dualité dans l’étalonnage perturbe, d’autant qu’elle souligne les problèmes d’écriture de cette bluette comique. Comme à son habitude, le New-Yorkais s’adonne à un marivaudage bourgeois, entrecoupé d’instants de réflexions existentialistes. Mort, cinéphile hagard et dépassé par l’évolution du 7e art, se mue en projection semi-autobiographique d’un Woody Allen tout aussi perdu par l’évolution de l’industrie, symbolisée par l’émergence des plateformes de streaming. Dans une récente interview avec Alec Baldwin, il affirme avoir perdu de son enthousiasme pour le cinéma » et sous-entend que son prochain film le 50e !, qui sera tourné en français, pourrait être le dernier. C’est d’ailleurs l’une des questions qui taraude l’esprit pendant le visionnage pourquoi diable revenir au cinéma à 86 ans… Pour ça ? Car si cette romance ne manque pas de charme ou de verbes à quelques trop rares instants, l’ensemble patine dans une structure surannée. Que ce soit les dialogues pompeux, la mise en scène théâtrale et les situations programmatiques, le réalisateur semble rendre une copie très académique. Une cuvée Allen manquant cruellement d’acidité, d’un regard critique, voire cynique sur ses personnages qui semblent prisonniers des confins de la niaiserie et de la bêtise. Et ce n’est pas les interprètes qui changeront la donne, même avec leur solide bagage. Révélé dans Manhattan l’un des plus grands Woody, Wallace Shawn semble ici hébété par les situations comiques, quand Louis Garrel en fait beaucoup trop pour ridiculiser son personnage de cinéaste avant-gardiste ». Toutefois, un seul élément égaye la vision de ce Rifkin’s Festival. Désormais ostracisé par l’industrie, Allen joue la carte de la nostalgie cinéphilique et décide de renvoyer les spectateurs à ses amours de jeunesse. À travers quelques séquences en noir et blanc, il rejoue, sur un ton souvent parodique, des classiques l’ayant construit la candeur du trio de Jules et Jim, le château de Citizen Kane ou encore la douceur romantique d’Un homme et une femme de Lelouch. Autant de saynètes qui s’offrent comme des gourmandises à nos yeux, sous la forme d’un voyage conceptuel et empli de lyrisme. Dans l’une d’entre elles, reprenant la célèbre séquence d’échec avec la mort du Septième Sceau de Bergman, Allen nous donne peut-être la réponse à ses névroses. Un Mort et une Mort jouée par Christoph Waltz qui se renvoient à leur condition névrosée, à coup de jolies joutes verbales. Et à la Faucheuse de suggérer au cinéphile de prendre soin de lui. Si l’on se dirige vraisemblablement vers la fin de carrière d’un immense cinéaste, on préfèrera se souvenir de ses chefs d’œuvres, d’Annie Hall à Café Society, plutôt qu’à cette toute petite comédie dont les situations éculées peineront à convaincre les réfractaires du new-yorkais, tout comme ses plus fidèles adeptes. En cela, Rifkin’s Festival ressemble plus à l’introduction d’un chant du cygne plutôt qu’à une honnête œuvre testamentaire. La difficile conclusion d’un réalisateur dont l’allure gauche et la plume raffinée auront maquillé les visages de nombreux sourires depuis les années 60. La fin d’une ère et sûrement, le début d’une autre.  Par Louis Verdoux

Parexemple, si un homme et une femme ont un enfant, ils doivent en partager la responsabilité et en prendre soin ensemble. Les tâches à la maison peuvent être partagées, et cela doit toujours en être discuté entre l’homme et la femme sans qu’il soit présumé qu’une tâche est nécessairement celle de l’homme ou de la femme. A la maison les hommes et femmes ne

UNTRIOMPHE; UN VRAI BONHOMME ; UNE BELLE ÉQUIPE ; UNE FEMME DU MONDE; UNE FILLE DE OUESSANT; UNE HISTOIRE D'AMOUR ET DE DESIR; UNE JEUNE FILLE QUI VA BIEN; UNE VIE CACHÉE; UNE VIE DEMENTE; UTAMA : LA TERRE OUBLIEE; Un Homme et une Femme; Un Peuple et son roi; Un beau voyou; Un pays qui se tient sage; Une Affaire de famille; Une femme d

Détails de l'Affiche Référence 211251 Fiche technique Hauteur 78 cm Largeur 60,5 cm Affiche ancienne de cinéma en 1966 Un homme et une femme Imprimée par Ets St Martin Type d'impression Photolitho Dimensions 78 x 60,5 cm Condition B+ Nous sommes à votre disposition par e-mail et téléphone pour vous renseigner. Votre sécurité est importante pour nous. Toutes les transactions effectuées sont sécurisées, la phase de paiement s'effectue sur le site de la banque. Pour toute question, vous pouvez nous contacter au +33 1 45 48 77 97. Livraison offerte en France et International Les affiches anciennes qui vous sont proposées sont d'époque, expertisées par Elbé, lavées et entoilées par nos artisans en France.

Topfilm chinois : Adieu ma concubine Une mise en scène bien ficelée qui en fait un des films à voir ! Sortie : 1993 Genre : drame Production : chinoise et hongkongaise Acteurs principaux : Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li Réalisateur : Chen Kaige Synopsis : Tout commence à l'école de l'opéra de Pékin. Douzi et Shitou se lient d'amitié dès leur plus jeune âge.